El objetivo principal del Taller de creación audiovisual con dispositivos móviles es que los y las jóvenes aprendan a sacar el máximo partido de las herramientas que tienen a su disposición para expresarse. Con frecuencia, la juventud graba vídeos con sus móviles, realizando muchas veces piezas de una gran creatividad. Unos sencillos consejos les permitirán controlar mucho más el resultado… y divertirse en el proceso!

Competencias

Conceptuales
Capacidad para analizar el relato audiovisual y sus elementos, distinguiendo entre la historia, la imagen, el sonido y el montaje
Capacidad para distinguir los elementos identitarios del relato audiovisual, haciendo especial hincapié en la perspectiva de género y en otras posibles dimensiones identitarias presentes en el grupo: rural/urbano, personas con discapacidad, colectivos en peligro de exclusión, etc.
Destreza en la construcción de relatos audiovisuales y capacidad para verter su propia identidad en esos relatos

Procedimentales
Capacidad para convertir una idea o una situación en una pieza audiovisual: estructurando el discurso en un guión literario, planificando la puesta en escena y los recursos necesarios para desarrollarla en un guión técnico, registrando las imágenes y el audio con sus propios dispositivos, visionando y seleccionando aquellas que mejor se acomoden a la idea original y articulando todos los elementos en una pequeña pieza de lectura colectiva

Actitudinales
Capacidad para conocer, analizar y representar los rasgos definitorios de la propia identidad
Capacidad de razonamento crítico a la hora de enfrentarse a los procesos de creación
Capacidad para explorar las posibilidades expresivas de la imagen en movimiento
Capacidad para explorar las posibilidades técnicas de los dispositivos móviles

Metodología

1. Todas las sesiones comienzan con un juego básico de presentación que nos ayudará a tomar conciencia de su identitaria individual y grupal, acercándose al resto del grupo y permitiéndoles entrar en la energía del curso y abrir la mirada a la materia específica de cada sesión.
2. Las primeras sesiones entrelazarán conceptos teóricos con su aplicación práctica, a través del análisis de piezas audiovisuales específicas escogidas por la maestra y propuestas por el alumnado.
3. Las últimas sesiones serán un ejercicio práctico de aplicación de los conceptos básicos aprendidos previamente a través de la creación, guionización, preprodución, grabación y montaje de una o varias piezas audiovisuales.

Ficha técnica

Dirigido a jóvenes de entre 12 y 35 años (preferentemente)
Número de participantes: entre 12 y 20 personas
Duración: a partir de 18h (6 sesiones de 3h)
Materiales: teléfonos móviles, tablets, cámaras compactas (o no) y ordenadores portátiles
Software: iMovie, Avidemux, VirtualDub, LiVES o Kino GTK. Instagram o Vine. Cada cual, lo que tenga.

Programa de contenidos

Sesión 1. Brevísimo acercamiento teórico: identidad y representación gráfica, tipos de plano, perspectiva, sonido y montaje. Quién somos y cómo nos contamos. Cómo se organiza el trabajo en el audiovisual: equipos y responsabilidades. Cómo son nuestros dispositivos y cuáles son sus posibilidades.

Sesión 2. Lo importante (siempre) es la historia: el guión. Aprendemos que el guión es, sobre todo, estructura. Les echamos un ojo a los formatos: escaleta y storyboard. Elegimos una historia y pensamos cómo contarla. Definimos los personajes, organizamos las acciones y pensamos cómo ponerlas en escena: escenas, secuencias y planos.

Sesión 3. En el audiovisual también hay que prever (mucho) como hacer las cosas: pre-producimos nuestra historia. Hay muchas maneras de contar un mismo acontecimiento. Algunas, están fuera de nuestro alcance. Otras no. Aprendemos a planificar y gestionar nuestros recursos: iluminación, encuadre, movimientos de cámara, mash up con vídeos de Internet…

Sesión 4. En el montaje todo coge sentido. Exploramos Instagram, Vine y otras herramientas sencillas. Analizamos también el universo vídeoblog y/o perfiles en las redes sociales de base audiovisual y sus posibilidades narrativas: multidisciplinares o no, fragmentarias o no, colectivas o no, pero siempre sencillas y accesibles para el alumnado. Decidimos cómo contar nuestro proceso creativo.

Sesión 5. Proyecto colectivo (I). Grabamos nuestra historia. Capturamos las imágenes. Revisamos las grabaciones, elegimos las imágenes válidas y decidimos si completar con imágenes de Internet, grabar de nuevo o comenzar con la edición.

Sesión 6. Proyecto colectivo (II). Editamos las imágenes y el sonido. Visionamos y corregimos entre todos. Subimos las piezas al vídeoblog del taller y/o perfiles en redes sociales.

Las sesiones pueden desdoblarse en 12 turnos de 1h30 y puede haber más sesiones de trabajo en el proyecto colectivo y/o de presentación pública de la(s) pieza(s).

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